Disponibile dal  25 settembre 2026, su tutte le piattaforme musicali  “Viridelia”, l’album di esordio di Danny Yxilon, label Myxilon Studios Production, produzione di Danny LeVan-Cicchetti,  Patrizio D’Andrea, Massimo Di Muro, Simone Sitta.
Unico estratto già disponibile il singolo “Nigredo”, pubblicato lo scorso 21 maggio 2026.

Viridelia è un visual album in quindici tracce: una raccolta di brani scritti nell’arco di otto anni e fino a oggi ritenuti troppo personali per essere assegnati ad altri. Il titolo, dal latino “energia verde”, dà forma a un universo costruito sul binomio cromatico verde e nero (codice estetico ispirato a Shego, il personaggio Disney a cui l’artista viene spesso paragonato) e racconta la tensione tra energia creativa ed energia distruttiva. 

È il ritratto di una stagione di vita densa, intensa e tormentata, che ora comincia, forse, a distendersi.

La data di uscita dell'album coincide con i 27 anni dell'autore, una data che vuole essere un riferimento al 27 Club, traguardo simbolico per artisti e musicisti. Ogni brano è accompagnato da un’animazione video-grafica e da un lyric video. L’immagine cerca una fusione deliberata: l’estetica cybergoth contemporanea e le fine art della pittura rinascimentale, barocca e gotica. Musica e visione non si illustrano a vicenda ma si completano.

Musicalmente Viridelia è il manifesto di una formula che Yxilon definisce Alchemical Pop: una declinazione della musica classica e sinfonica contaminata dall’elettronica, dai repertori nordici e orientali, dalla tradizione italica e dalle sottoculture contemporanee, tra passato e futuro. Il passato entra nei richiami al mondo tardo-medievale, nei cori gregoriani e in strumenti orchestrali antichi, tra cui la Viola Organista, lo strumento immaginato da Leonardo da Vinci. Il futuro passa dai software di intelligenza artificiale impiegati per enfatizzare le voci e per consentire la «trasmutazione» di uno strumento in un altro all’interno della stessa linea melodica.

L’album comprende sei composizioni strumentali e nove brani cantati in italiano, inglese, francese e latino.

Nebula apre il disco come un’intro cosmica di cifra progressive: arpe, synth spaziali e archi incalzanti evocano l’origine dell’universo e, precipitando, danno avvio a Nigredo, dark-pop cabarettistico e «disco nichilismo» che inveisce contro la decadenza sociale e l’inesorabilità del tempo. Viole in spiccato e sintetizzatori convivono nello stesso corpo ritmico.

Il tema della morte e del decadimento prosegue in Nymera, valzer gotico funebre reso più elegante e magnetico su consiglio del Maestro Peppe Vessicchio, che invitò l’autore a togliere il superfluo. 

Il pianoforte in reverse fa da soglia ad Amanita, brano originariamente scritto per Ghettolimpo di Mahmood e rifiutato dal suo team perché troppo esplicitamente queer-coded. Amanita è armonicamente elementare (due soli accordi) ma estremamente complesso nell’arrangiamento: musica egizia, ritualità celtica e goth pop sincopato. Per realizzarlo è stata impiegata una Amanita phalloides come strumento musicale. Tramite biosonificazione, le micro-variazioni elettriche del fungo sono diventate segnale di controllo della linea di bass synth. Il testo, con un riferimento a Giulio de’ Medici, ironizza in modo velenoso su vendetta, ipocrisia e inversione dei ruoli in una relazione tossica.

Urania, strumentale ispirato alla musa dell’astronomia e all’omonima falena delle Ande, riprende arpa e synth biosonificato, e consegna un coro femminile a Saturnia: dance-pop con rock sinfonico e anison nipponico riletto in chiave francese. L’incendio di Notre-Dame diventa metafora di vita, fuoco e passione, e al tempo stesso occasione per interrogare l’origine pagana del Natale e la rivalsa protestante sul mondo cattolico. È il primo brano cantato scritto per l’album, e un omaggio al duodecimasavolo Daniel LeVan di Piccardia, ugonotto scampato alla strage di San Bartolomeo.

Savant è la traccia più lunga, virtuosistica e armonicamente complessa. Parte dalla diagnosi di sindrome del savant per denunciare la frustrazione di vedere dettagli invisibili agli altri, e il peso di responsabilità che ne deriva. Il pianoforte psichedelico vi tiene insieme groove metal e euforia da power ballad, rabbia e vulnerabilità. 

Quello stesso pianoforte attraversa l’interludio centrale di Viridelia, dove l’arpeggio si intreccia ai sintetizzatori fino a risolversi in violini eterei e cori liturgici.

Vibrisse è forse il brano più frenetico: esprime in modo sinestetico ipersensibilità e ipersensorialità tra picchi di euforia, rabbia e disperazione, come le vibrisse di un felino. Techno nightcore e dubstep incontrano la sinfonica mediorientale e un’interpolazione armonica di It’s a Sin dei Pet Shop  Boys. Segue Mirage, dance dalle venature più brutaliste, franco-tedesche più che italiane, ispirata all’omonimo personaggio de Gli Incredibili: potere, seduzione e roleplay come soglia tra la vita e la morte.

Syndrome, interludio realizzato con il violoncellista Simone Sitta, cerca un’atmosfera speranzosa e malinconica, con elementi di IDM e progressive synthwave dentro l’orchestra. Symbiosis è darkwave: il pianoforte lavora come thrill horror per un testo distopico sulla ipersessualizzazione e l’ipercontrollo simbiotici tra uomo e macchina. Lo stesso motivo pianistico torna in Side to Side, power ballad in stile epic music, la traccia più struggente del disco. Una relazione personale vi è metaforizzata attraverso Edmund e Mildred di Ratched: l’avidità materiale e un trauma condiviso che rovinano l’innocenza e compromettono un legame.

Dopo l’ultimo strumentale, Echo, l’album si chiude con Zeus: purezza, candore e affetto come unico antidoto possibile. Il brano è ispirato al cagnolino bianco che ha tenuto compagnia all’autore anche nei momenti più difficili.

Sul piano concettuale VIRIDELIA riprende una questione sollevata da Lady Gaga nel 2013, durante la campagna di ARTPOP, e discussa anche da Vivienne Westwood: è possibile far coesistere cultura pop e cultura delle belle arti in un unico progetto musicale coerente? 

È possibile rendere fruibile qualcosa di estremamente complesso senza denaturarlo in nome della popolarità?

Più la musica si dichiara “pop”, più tende a diluirsi, a ridurre le pretese, a rinunciare al dettaglio. Viridelia chiede il contrario: un prodotto pop che tenga alti gli standard artistici e rifiuti di essere incasellato in un solo genere, in una sola tecnica di produzione, in una sola epoca di riferimento.

Tracklist:

1. Nebula

2. Nigredo

3. Nymera

4. Amanita

5. Urania

6. Saturnia

7. Savant

8. Viridelia

9. Vibrisse

10. Mirage

11. Syndrome

12. Symbiosis

13. Side to Side

14. Echo

15. Zeus